Блог sxn3478723313.

sxn3478723313

21 июня 2017 14:42

offline

287

0

ГИПЕРРЕАЛИСТИЧЕСКИЕ ПОРТРЕТЫ ОЛЬГИ ЛАРИОНОВОЙ.

метки: Изобразительное искусство

https://www.backbook.me/photo-f84b88ddfb.html

Всего фото в этом сете: 23

Ольга Ларионова – талантливый художник из Нижнего Новгорода, Россия. Она окончила архитектурный университет, по профессии архитектор, работает дизайнером интерьеров. Известность, как в родной стране, так и за рубежом принесли ей её потрясающие гиперреалистические портреты и рисунки. Она считает себя самоучкой, так как никогда не училась академическому рисунку.

Ольга Ларионова рисует с детства, рисовала в разных жанрах, разными материалами, много рисовала с натуры. Но последние несколько лет увлеклась “гиперреализмом”. Сейчас это её главная страсть в искусстве. В основном рисует простыми автоматическими карандашами. Работы Ольги Ларионовой трудно отличить от фотографий и только ощущение души и руки мастера выдают истину. Художница тщательно прорабатывает каждую деталь рисунка. Чтобы увидеть недочеты, она фотографирует или сканирует нарисованный портрет, затем его дорабатывает, используя различные художественные приемы. В среднем на работу над созданием портрета форматом А4 , у Ольги уходит от 3 до5 дней, а иногда и до двух недель, на рисунки больших форматов – до нескольких месяцев, так как из-за основной работы остается мало времени на рисование.

Какого-то секретного способа или приемов, помогающих добиться такой реалистичности у художницы нет. Она рисует мелкими штрихами, прорабатывает изображение более детально, чем принято в академическом рисунке. Построение рисунка делает на глаз, потом начинает штриховать, прорабатывать детали, создавать объем. Для неё это самая интересная часть рабочего процесса. Ольга рисует участками, а не весь рисунок сразу, ей так удобнее.

Адрес записи

0

ответить

sxn3478723313

17 июня 2017 04:30

offline

261

0

Ханс Бальдунг

метки: Изобразительное искусство

https://www.backbook.me/photo-67d6540d67.html

Всего фото в этом сете: 13

Ханс Бальдунг, живописец, гравер и рисовальщик, один из учеников великого Дюрера, современник Ганса Гольбейна младшего и Грюневальда, и, по мнению искусствоведов, ничуть не уступавший им в мастерстве и яркости своего таланта. Бальдунг родился в 1480 году (по другим сведениям, в 1484) в Швебиш-Гмюнде, а скончался в 1545 году в Страсбурге. До 1507 года он был подмастерьем и учеником Дюрера, затем работает самостоятельно в Швейцарии и Эльзасе, а в 1538 году окончательно поселяется в Страсбурге, став придворным живописцем епископа. Бальдунг является ярким представителем натуралистической верхне-германской школы, и естественно, что ему не чужд интересен к человеку, к его природе, к его телу и его сексуальности.
Как и большинство художников той эпохи, большая часть его работ связана с религиозными темами, в основном это росписи алтарей соборов. Одним из первых среди германских живописцев Бальдунг примкнул к движению Реформации. Однако несмотря на все это, эротические и натуралистические мотивы в подчас гротескном творчестве Бальдунга проявляются чрезвычайно сильно, даже в его религиозных работах. Так, едва ли не первым Бальдунг подчеркнул эротическую природу Грехопадения в своей росписи по дереву «Адам и Ева», датируемой 1511 годом. Серия гравюр «Дикие лошади» (1534) исполнена необузданной животной чувственности, а знаменитые картины Бальдунга о ведьмах, созданные в разное время, показывают сцены бесовских оргий и разврата со всей откровенностью и натуралистичностью.

Адрес записи

0

ответить

sxn3478723313

02 июня 2017 17:39

offline

243

0

Seignac Guillaume Nu Sur La Plage. Seignac, Гийом

метки: Изобразительное искусство

https://www.backbook.me/photo-1294bde34c.html

Всего фото в этом сете: 6

Адрес записи

0

ответить

sxn3478723313

30 мая 2017 13:46

offline

541

0

Михай Зичи

метки: Изобразительное искусство

https://www.backbook.me/photo-d763eaed61.html

Всего фото в этом сете: 21

На своем сайте я стараюсь показать, что темы секса и плотской любви не чуждались в своем творчестве самые разные люди, художники, скульпторы и поэты самых разных эпох и народов. Среди них были как и всем известные, так и ныне забытые, как посредственные, так и гениальные, как богатые, так и нищие. Действительно, перед природой и природными инстинктами все равны, хотя кому-то, возможно, трудно поверить, что такие гении, как Пушкин, Микеладжело, Пикассо или Дали тоже создавали «непристойности».
Одним из примеров такой «несовместимости» с обывательской точки зрения может служить творчество известного венгерского художника Михая Зичи, имя которого тесно связано и с Россией.

Родился Михай Зичи (Mihaly Zichy) в октябре 1827 года в городе Зала в Венгрии, а скончался в Санкт-Петербурге 28 февраля 1906 года. Художественное образование он получил в Будапеште, затем учился там же у итальянского художника Маростони, после чего продолжил занятия в Венской академии художеств. После того, как Зичи получил в Вене некоторую известность своими картинами, такими как «Умирающий рыцарь» (1844), «Распятие» и другие, он получил приглашение от великой княгини Елены Павловны на должность преподавателя живописи для ее дочери, великой княжны Екатерины Михайловны. Прибыв в Санкт-Петербург в 1847 году, Зичи получил еще несколько уроков в различных аристократических домах тогдашней столицы. В 1856 году за свои акварельные этюды коронования Александра II Санкт-Петербургская Академия художеств присвоила ему звание академика. В 1859 Зичи был назначен придворным живописцем императорского двора, и оставался в этой должности до 1873 года. От этого периода его деятельности сохранилось множество рисунков, набросков и акварелей различных сцен жизни императорского двора, как официальных, так и «неформальных», служащих до сих пор, кроме всего прочего, ценным историческим материалом.
В 1874 Зичи уезжает в Париж, где создает несколько картин по заказу венгерского правительства и работает для парижских иллюстрированных изданий. В 1880 Зичи возвращается в Россию, вновь на должность придворного художника, и продолжает до самой кончины запечатлевать парадную и повседневную жизнь величайших особ.
Однако блестящая карьера и близость к самым высочайшим кругам, ставшие следствием не только таланта, но и благонадежности Михая Зичи, отнюдь не помешали ему создать множество рисунков и гравюр, изображающих различные сексуальные сцены. Среди них встречаются как и очень нежные и чувственные, поистине воспевающие радость физической близости любящих людей, так и грубоватые и карикатурные, показывающие отношение автора к сексуальным порокам.
Знали ли при императорском дворе об этой стороне таланта Михая Зичи, или нет, неизвестно — но так или иначе, к счастью, сегодня мы можем любоваться не только его акварелями со сценами высочайшей охоты, но и великолепными эротическими рисунками.

Адрес записи

0

ответить